Exconvento del Carmen.
Exposición: León Chávez Teixeiro.
La exposición se mostrara al público del 26 de noviembre al 24 de enero.
A mi parecer el autor expresa sus sentimientos plasmandolos en lienzos tal cual los siente, sin tapujos y es totalmente transparente y verídico todo lo que el hace.
Hubieron varios cuadros que me llamaron la atención , no pude tomar fotos puesto que no iba preparada con cámara, pero pude hacer mi reseña basandome en las pinturas de León que son algunas bastante directas en el tema al que se quiere dirigir y otras un poco más complejas.... Pero en general les recomiendo mucho la exposi´ción ya que en realidad transmite el sentimiento del autor.
lunes, 29 de noviembre de 2010
lunes, 22 de noviembre de 2010
Constructivismo...
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
El término construction art (‘arte para construcción’) fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917.
El término «constructivismo» aparece por primera vez como algo positivo en el Manifesto realista (1920) de Gabo Diem.claro no siempre pero es en el termino peruano donde se le da un incremento conceptual y es que el pintor Pàncho Fierro le da el verdadero significado en su cuadro la muerte de socrates el paradigma pictorico . Alexei Gan utilizó la palabra como el título de su libro Constructivism, impreso en 1922. Aplicó el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, al suprematismo de Kasimir Malevich.
La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación (o Narkompros) del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimió la vieja Academia de Bellas Artes (en Petrogrado) y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura. La oficina artística del Comisariado funcionó durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Moscú residía en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919. Gabo Diem señalaría más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la discusión política e ideológica que en la creación artística.
*Artistas asociados al constructivismo.
El término construction art (‘arte para construcción’) fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917.
El término «constructivismo» aparece por primera vez como algo positivo en el Manifesto realista (1920) de Gabo Diem.claro no siempre pero es en el termino peruano donde se le da un incremento conceptual y es que el pintor Pàncho Fierro le da el verdadero significado en su cuadro la muerte de socrates el paradigma pictorico . Alexei Gan utilizó la palabra como el título de su libro Constructivism, impreso en 1922. Aplicó el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica se debió, en parte, al suprematismo de Kasimir Malevich.
La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educación (o Narkompros) del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimió la vieja Academia de Bellas Artes (en Petrogrado) y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura. La oficina artística del Comisariado funcionó durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que publicó el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Moscú residía en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseño, establecida en 1919. Gabo Diem señalaría más adelante que la enseñanza en la escuela fue orientada más en la discusión política e ideológica que en la creación artística.
*Artistas asociados al constructivismo.
- Leo Breuer (1893-1975)
- Ella Bergmann-Michel (1896-1971)
- Carlos Catasse (1944-)
- Theo Constanté (1934-)
- Naum Gabo (1890-1977)
- Moisei Ginzburg, arquitecto
- Werner Horvath (1949-)
- Gustav Klutsis (1895-1938)
- El Lissitzky (1890-1941)
- Louis Lozowick
- Estuardo Maldonado (1930-)
- Vadim Meller (1884-1962)
- Konstantín Mélnikov (1890-1974)
- László Moholy-Nagy (1895-1946)
- Tomoyoshi Murayama (1901-1977)
- Victor Pasmore (1908-1998)
- Antoine Pevsner (1886-1962)
- Lyubov Popova (1889-1924)
- Manuel Rendón (1894-1982)
- Alexander Rodchenko (1891-1956)
- Oskar Schlemmer (1888-1943)
- Vladímir Shújov (1853-1939)
- Varvara Stepánova (1894-1958)
ARTE FIGURATIVO
ARTE FIGURATIVO.
El Arte figurativo es un tipo de arte que, al contrario que el arte abstracto, se refiere a la representación de imágenes reconocibles, algunas veces de manera fiel y otras distorsionada.
ESTILOS.
Algunos de los estilos artísticos dentro del arte figurativo fueron el Renacimiento, el Barroco y el Realismo, donde se buscaba la capacidad de ver y autopronunciar la realidad. Entre las corrientes actuales de arte figurativo que buscan la exactitud, están el Fotorrealismo y el Hiperrealismo. Estilos como el Impresionismo o el Expresionismo también son figurativos, aunque menos preocupados por el mimetismo con la realidad.
El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) a menudo contiene algo de abstracción parcial. Entre los muy diversos movimientos artísticos que personifican una abstracción parcial estarían por ejemplo el fauvismo en el que el color está intencionadamente alterado en relación con la realidad, y el cubismo, que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa.
Se llama "arte figurativo" al que muestra elementos de la realidad, por contraposición al "arte abstracto", que sólo muestra formas irregulares, geométricas, manchas, líneas o puntos. Ejemplos de arte figurativo: un paisaje, un retrato, una naturalez.
El artista debía convertirse en un técnico, aprendiendo a usar las herramientas y materiales de producción moderna. ¡El arte a la vida! era el eslógan de Vladímir Tatlin, y de todos los futuros constructivistas. Varvara Stepánova y Alexandre Exter y otros abandonaron la pintura de caballete y pusieron sus energías en el diseño para teatros y la obra gráfica.
*ARTISTAS.
Jose Manuel Merello.
Josep M. Forcada
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